“Al het materiaal in de natuur, de berg en de stroom en de lucht en wij, zijn gemaakt van Licht dat is uitgegeven, en deze verfrommelde massa, materiaal genaamd, werpt een schaduw, en de schaduw behoort toe aan het Licht.”
Geest in de architectuur van Louis Kahn
John Lobell
Shambala, Boulder1979
Vreugde
Ik realiseerde me dat als ik een schilder was die op het punt stond een grote catastrofe te schilderen, ik de eerste streek niet op doek kon zetten zonder aan Joy te denken. Je kunt geen gebouw maken tenzij je vrolijk bezig bent. Ik zou graag willen voelen dat ik je niet ben vergeten, niet heb terwijl ik tegen je spreek, over de stroom van Vreugde die gevoeld moet worden. Anders voel je echt niets. Als wat ik zeg op de een of andere manier dat gevoel activeert, zou ik natuurlijk vreselijk tevreden en vereerd zijn.
Wonder
Van schoonheid, Wonder. Wonder heeft niets met kennis te maken. Het is een eerste reactie op het intuïtieve, het intuïtieve wezen de odyssee, of het verslag van de odyssee, van ons maken door de onnoemelbare miljarden jaren van maken. Ik geloof niet dat het ene ding op een gegeven moment begon en het andere op een ander moment. Alles werd tegelijkertijd op één manier gestart en het was ook geen tijd: het was er gewoon.
Ik zou graag willen voelen dat ik je niet ben vergeten, niet heb terwijl ik tegen je spreek, over de stroom van Vreugde die gevoeld moet worden. Anders voel je echt niets. Als wat ik zeg op de een of andere manier dat gevoel activeert, zou ik natuurlijk vreselijk tevreden en vereerd zijn. Verwondering is hetzelfde gevoel dat de astronauten moeten hebben gevoeld toen ze de aarde op grote afstand zagen. Ik volgde ze en ik voelde wat zij voelden: deze geweldige bal in de ruimte, roze, of roos, en blauw en wit. Op de een of andere manier zijn alle dingen erop, zelfs de grote prestaties zoals, laten we zeggen, Parijs, een grote prestatie, of Londen, allemaal verdwenen en werden indirecte werken. Maar de Toccata en Fugue verdwenen niet, omdat het het meest onmetelijk was en daarom het dichtst bij dat wat niet kan verdwijnen. Hoe dieper iets betrokken is bij het onmetelijke, hoe dieper het deze blijvende waarde heeft. Dus je kunt de Toccata en de Fugue niet ontkennen. Je kunt de grote kunstwerken niet ontkennen omdat ze zijn geboren uit het onmetelijke. Ik denk dat wat je voelde gewoon verwondering was, geen kennis of weten. Je voelde dat kennis niet zo belangrijk was als je gevoel van verwondering, wat een geweldig gevoel was zonder voorbehoud, zonder verplichting, zonder rekening te houden met jezelf. Wonder is de meest intieme aanraking met je intuïtie.
De muur, de kolom
De muur deed het goed voor de mens. In zijn dikte en zijn kracht beschermde het de mens tegen vernietiging. Maar al snel zorgde de wil om op te letten ervoor dat de mens een gat in de muur maakte, en de muur werd gepijnd, en zei: “Wat doe je met me? Ik heb je beschermd; Ik heb je een veilig gevoel gegeven – en nu heb je een gat door me gezet!” En de mens zei: “Maar ik zie prachtige dingen, en ik wil uitkijken.” En de muur voelde erg verdrietig aan.
Later hakte de man niet alleen een gat door de muur, maar maakte een onderscheidende opening, een met fijne steen, en hij legde een latei over de opening. En al snel voelde de muur redelijk goed.
Denk ook aan de gedenkwaardige gebeurtenis in de architectuur toen de muur scheidde en de kolom werd.
Architectuur
Ik dacht dat kunst een soort orakel was, een aura die door de kunstenaar moest worden bevredigd. Als de kunstenaar iets maakte, droeg hij het op als een offer aan de kunst, alsof kunst iets was dat aan het werk voorafging. Kunst kan geen kunst zijn tenzij het een werk is en niet iets abstracts, ergens in het niets. De opkomst van architectuur als een menselijke uitdrukking is enorm belangrijk omdat we eigenlijk leven om uit te drukken.
Een groot gebouw moet naar mijn mening beginnen met het onmetelijke, moet door meetbare middelen gaan wanneer het wordt ontworpen, en moet uiteindelijk niet meetbaar zijn. De enige manier waarop je kunt bouwen, de enige manier waarop je het gebouw tot stand kunt brengen, is door het meetbare. U moet de natuurwetten volgen en hoeveelheden baksteen, bouwmethoden en techniek gebruiken. Maar uiteindelijk, wanneer het gebouw deel gaat uitmaken van het leven, roept het onmetelijke kwaliteiten op en neemt de geest van zijn bestaan het over.
Architectuur heeft bestaan, maar het heeft geen aanwezigheid. Alleen een werk van architectuur is aanwezig, en een werk van architectuur wordt gepresenteerd als een aanbod aan architectuur.
Een werk wordt gemaakt in de aandringende geluiden van de industrie, en wanneer het stof is neergedaald, geeft de piramide, die de stilte weerklinkt, de zon zijn schaduw.
De architect
De manier waarop men dingen doet is privé, maar wat men doet kan van iedereen zijn. Je grootste waarde ligt in het gebied waar je geen eigendom kunt claimen, en het deel dat je doet dat niet van jou is, is het kostbaarste. T is het soort ding dat je kunt aanbieden omdat het een beter deel van je is; het is een deel van de algemene gemeenschappelijkheid dat van iedereen is. Je hebt het gevoel dat wat je echt te bieden hebt in je volgende werk zit, en dat wat je hebt gedaan altijd onvolledig is. Ik geloof dat zelfs een grote componist als Bach, die alles deed alsof het van iedereen was, stierf omdat hij dacht dat hij niets deed, omdat een persoon groter is dan zijn werken. Hij moet doorgaan.
Ik geloof dat het lang duurt om architect te zijn; het duurt lang om de architect van iemands ambities te zijn. Je kunt van de ene op de andere dag professioneel architect worden. Maar om de geest of architectuur te voelen waaruit men zijn offer brengt, duurt het veel langer.
En waar zit de architect? Hij zit daar; hij is degene die de schoonheid van ruimtes overbrengt, wat de betekenis is van architectuur. Denk aan zinvolle ruimte en je vindt een omgeving uit, en het kan jouw uitvinding zijn. Daarin ligt de architect.
Aanraken, zien
Ik dacht toen dat het eerste gevoel aanraking moest zijn geweest. Ons hele gevoel van voortplanting heeft te maken met aanraking. Uit het verlangen om prachtig in aanraking te zijn kwam het gezichtsvermogen. Om te zien was alleen om nauwkeuriger aan te raken. Deze krachten in ons zijn prachtige dingen die je nog steeds kunt voelen, ook al komen ze uit het meest oer-gevormde, ongevormde soort bestaan.
Van aanraking is er streven om aan te raken, niet alleen aanraken, en van dit ontwikkelde zich wat zicht zou kunnen zijn. Toen het zicht kwam, was het eerste moment van aanblik de realisatie van schoonheid. Ik bedoel niet mooi of heel mooi of extreem mooi. Gewoon de schoonheid zelf, die sterker is dan alle bijvoeglijke naamwoorden die je eraan zou kunnen toevoegen. Het is een totale harmonie die je voelt zonder te weten, zonder voorbehoud, zonder kritiek, zonder keuze. Het is een gevoel van totale harmonie alsof je je maker ontmoet, de maker is die van de natuur, omdat de natuur de maker is van alles wat gemaakt is. Je kunt niets ontwerpen zonder dat de natuur je helpt.
Het zicht kwam toen tot stand en het zicht voelde onmiddellijk de totale harmonie. Kunst, die onmiddellijk werd gevoeld, was het eerste woord, men kan de eerste regel zeggen, maar ik denk dat het eerste woord, de eerste uitspraak. Het had kunnen zijn, “Ah”, gewoon eerst. Wat een krachtig woord is dat. Het drukt zoveel uit met slechts een paar letters.
Orde
Ik probeerde te vinden wat Orde is. Ik was er enthousiast over, en ik schreef vele, vele woorden over wat Orde is. Elke keer dat ik iets schreef, voelde ik dat het niet genoeg was. Als ik, laten we zeggen, tweeduizend pagina’s had bedekt met alleen woorden van wat Orde is, zou ik niet tevreden zijn met deze verklaring. En toen stopte ik door niet te zeggen wat het is, alleen maar zeggen: “Order is.” En op de een of andere manier wist ik niet zeker of het compleet was totdat ik het aan iemand vroeg, en de persoon die ik vroeg zei: “Je moet daar stoppen. Het is geweldig; stop daar gewoon, zeg: “Orde is.”
Stilte en licht
Inspiratie is het gevoel van het begin als de drempel waar Stilte en Licht elkaar ontmoeten. Stilte, het onmetelijke, verlangen om te zijn, verlangen om uit te drukken, de bron van nieuwe behoefte, ontmoet Licht, het meetbare, gever van alle aanwezigheid, door wil, door de wet, de maat van dingen die al zijn gemaakt, als een drempel die inspiratie is, het heiligdom van de kunst, de Schatkamer van Schaduw.
De kunstenaar biedt zijn werk aan zijn kunst aan in het heiligdom van alle expressie, dat ik graag de Schatkamer van de Schaduw noem, liggend in die sfeer: Licht naar Stilte, Stilte tot Licht. Licht, de gever van aanwezigheid, werpt zijn schaduw, die toebehoort aan Licht. Wat gemaakt is, behoort tot Licht en tot Verlangen.
Ik vergeleek de opkomst van Licht met een manifestatie van twee broers, wetende heel goed dat er geen twee broers zijn, noch zelfs één. Maar ik zag dat de ene de belichaming is van het verlangen om te zijn, om uit te drukken, en de een (niet zeggend “de ander”) is om te zijn, om te zijn. De latere is niet lichtgevend, en de eerste, overheersend, is lichtgevend. Deze heersende lichtgevende bron kan worden gevisualiseerd als een wilde vlamdans die zich vestigt en zichzelf uitgeeft tot materiaal. Materiaal, geloof ik, wordt besteed aan Licht.
Stilte en licht. Stilte is niet erg, erg stil. Het is iets waarvan je kunt zeggen dat het lichtloos is, darkles. Er zijn allemaal verzonnen woorden. Darkless – zo’n woord bestaat niet. Maar waarom niet? Lichtloos; donker. Verlangen om te zijn, om uit te drukken. Sommigen kunnen zeggen dat dit de omgevingsziel is – als je verder gaat en denkt aan iets waarin Licht en Stilte samen waren, en misschien nog steeds samen zijn, en alleen gescheiden voor het gemak van ruzie.
Plaats
Het is een beslissing die voortkomt uit gemeenschappelijkheid dat je een plek kiest uit alle plaatsen om te bouwen, een plek waar anderen zich ook kunnen vestigen. Het is een zeer belangrijke beslissing, van hetzelfde belang als de plaatsing van een Griekse tempel tussen de heuvels. Van alle heuvels wordt deze heuvel gekozen voor de tempel, en dan linken alle andere heuvels naar hem terwijl hij buigt voor deze beslissing. Je ziet dit lofgebouw niet, wat opmerkelijk is in het feit dat het er nog nooit eerder is geweest.
Ruimte
Ruimte heeft tonaliteit, en ik stel me voor dat ik een ruimte verheven, gewelfd of onder een koepel samenstel, en er een geluidskarakter aan toeschrijf, afgewisseld met de tonen van de ruimte, smal en hoog, met gegradueerd zilver, licht tot duisternis.
Structuur
Structuur is de gever van Licht. Wanneer ik een volgorde van structuur kies die een kolom naast een kolom oproept, presenteert het een ritme van geen licht, licht, geen licht, licht, geen licht, licht. Een kluis, een koepel, is ook een keuze van een karakter van licht.
Materialen
Realisatie is Realisatie in Vorm, wat een natuur betekent. Je beseft dat iets een bepaalde aard heeft. Een school heeft een bepaalde aard, en bij het maken van een school is overleg en goedkeuring van de natuur absoluut noodzakelijk. In zo’n consult kun je de Orde van water, de Orde van wind, de Orde van licht, de Orde van bepaalde materialen ontdekken. Als je aan baksteen denkt, en je raadpleegt de Orders, dan houd je rekening met de aard van baksteen. Je zegt tegen baksteen: “Wat wil je, baksteen?” Brick zegt tegen je: “Ik hou van een boog.” Als je tegen baksteen zegt: “Arches zijn duur, en ik kan een betonnen latei over een opening gebruiken. Wat vind je van die baksteen? Brick zegt: “Ik hou van een boog.”
Het is belangrijk dat u het materiaal dat u gebruikt eert. Je doet het niet alsof je zegt: “Nou, we hebben veel materiaal, we kunnen het op de ene manier doen, we kunnen het op een andere manier doen.” Het is niet waar. Je moet de steen eren en verheerlijken in plaats van hem te kort te veranderen en hem een inferieur werk te geven waarbij hij zijn karakter verliest, zoals bijvoorbeeld wanneer je hem als invulmateriaal gebruikt, wat ik heb gedaan en jij hebt gedaan. Door baksteen te gebruiken, voelt het alsof het een dienaar is, en baksteen is een prachtig materiaal. Het heeft op veel plaatsen prachtig werk geleverd en doet dat nog steeds. Baksteen is een volledig levend materiaal in gebieden die driekwart van de wereld bezetten, waar het het enige logische materiaal is om te gebruiken. Beton is een zeer geavanceerd materiaal, niet zo beschikbaar als je denkt.
Je kunt hetzelfde gesprek voeren met beton, met papier of papier-maché, of met plastic, of marmer, of welk materiaal dan ook. De schoonheid van wat je creëert komt als je het materiaal eert voor wat het werkelijk is. Gebruik het nooit op een subsidiaire manier om het materiaal te laten wachten tot de volgende persoon langskomt en zijn karakter eert.
Iets maken
Er is een onderscheid tussen natuurwetten en onze regels. We werken volgens regels, maar we gebruiken natuurwetten om iets te maken. De regel is gemaakt om te worden veranderd, maar de natuur kan haar wetten niet veranderen. Als dat zo was, zou er geen enkele orde zijn. Er zou zijn wat we denken dat chaos is. De natuurwetten vertellen ons dat de kleur, het gewicht, de positie van de kiezels op het strand onmiskenbaar zijn. De kiezelsteen wordt daar onbewust geplaatst door het samenspel van de natuurwetten. Een regel is een bewuste handeling die omstandigheden nodig heeft om de geldigheid ervan of de noodzaak van verandering te bewijzen.
Elke regel die je hebt, is er echt voor de proef. Het grootste moment van een regel is verandering: wanneer die regel tot een hoger niveau van realisatie komt, leidt dat tot een nieuwe regel. Een nieuwe regel ontdekken is een nieuwe manier van expressie ontdekken.
Daarom is het erg gevaarlijk om met esthetiek om te gaan, wat de regel van de kunst is. Ik zou zeggen dat men geen esthetiek moet gebruiken. Esthetiek wordt gerealiseerd uit de singulariteit van een maken waarin iemand, gevoelig voor hoe de regels kunnen worden gebruikt, een esthetisch principe maakt. Esthetiek komt nadat je iets hebt gemaakt, niet daarvoor. Je kunt esthetiek aan iemand anders overlaten, bijvoorbeeld aan de architectuurcriticus.
Wat ik nu heb gezegd is een categorische verklaring, die vergeten moet worden, want er zijn mensen die er op een andere manier heel serieus naar kijken. Maar laat ze het zo zien. Ik zie het zo omdat ik op deze manier kan werken en anderen op hun manier kunnen werken. Daarin ligt de schoonheid van mensen, binnen wie de grootste volledigheid van een odyssee van hun maken bestaat, mooi op zoveel manieren.
Vorm en ontwerp
Met het gevoel van verwondering komt Realisatie. Realisatie wordt geboren uit het intuïtieve. Iets moet gewoon zo zijn, en het heeft een definitief bestaan, hoewel je het niet kunt zien. Je streeft omdat het bestaan je doet nadenken over wat je wilt uitdrukken. In deze drive om je uit te drukken, maak je een onderscheid tussen bestaan en aanwezigheid. Wanneer je iets aanwezigheid geeft, moet je de natuur raadplegen, en dat is waar Design begint.
Ontwerp geeft de elementen hun vorm en brengt ze van hun bestaan in de geest naar hun tastbare aanwezigheid. Ontwerp is een omstandige daad. In de architectuur kenmerkt het een harmonie van ruimtes die goed zijn voor een bepaalde activiteit.
Licht
Ik gaf mezelf een opdracht: een foto maken die licht laat zien. Als je jezelf nu zo’n opdracht geeft, is het eerste wat je doet ergens ontsnappen, want het is onmogelijk om d. Je zegt dat het witte stuk papier de illustratie is; wat is er nog meer te doen? Maar toen ik een streepje inkt op het papier zette, realiseerde ik me dat het zwart was waar het licht niet was, en dan kon ik echt een tekening maken, omdat ik kon onderscheiden waar het licht niet was, dat was waar ik het zwart legde. Toen werd het beeld absoluut lichtgevend.
Ik zei dat al het materiaal de natuur is, de bergen en de beken en de lucht en wij, zijn gemaakt van Licht dat is uitgegeven, en deze verfrommelde massa genaamd materiaal werpt een schaduw, en de schaduw behoort toe aan Licht.
Dus Licht is echt de bron van al het wezen. En ik zei tegen mezelf, toen de wereld een sijpel was zonder enige vorm of richting, was de sijpels volledig geïnfiltreerd met het verlangen om zich uit te drukken, wat een grote bevroring van vreugde was, en verlangen was een solide front om het zicht mogelijk te maken.
Raffaella Gazzana – Piano, Natascia Gazzana – Viool
| EINDE |